亚欧联盟精萃特别顾问吕建中：毕加索的“15，1500，45000”

上个月，世界各地的人们纪念先锋派艺术家巴伯罗·毕加索(1881-1973)诞辰140周年，缅怀他凤凰涅盘、自由不羁的艺术成就；感受他鲜花着锦、热情饱满的生命活力。

19世纪末，一批渴望改革的艺术家涌现出来。他们申明“绘画不作自然的奴仆，要摆脱对宗教、文学、历史的依赖，形成自身的独立价值”。那个时候，现代艺术的理论已初见端倪。

《最初的圣餐》

毕加索诞生在那个风起云涌的时代。1881年10月25日，毕加索出生在西班牙马拉加，他自幼展现出非凡的艺术才华。据说毕加索学会说话的第一词语竟然不是“妈妈”而是“铅笔”，画画的铅笔。他的父亲鲁伊斯·布拉斯科是位美术教师、画家。毕加索继承了父亲的基因，在他15岁的时候，已经将古典主义绘画技法运用得炉火纯青；他的作品《最初的圣餐》和《科学与慈善》在绘画水平上，已经超越了当时很多成熟的画家。

毕加索成名之后，他的作品深受艺术爱好者和收藏家的喜爱，有的价值连城；甚至也成了艺术品盗贼们最青睐的目标。至今，无论是失窃于博物馆还是私藏，都有大量作品流落社会，仅警方尚在追踪下落的失窃真迹就有近1500幅记录在册。

毕加索是20世纪公认的最具高产创作能力的画家。在他75年的创作生涯中完成了45000件作品（绘画1885、素描7089、雕塑1228、版画30000、速写150、陶瓷3222以及大量插画、铜版和挂毯等）。暮年的毕加索，灵感与激情不曾枯竭。在他晚年生活里，72岁的老人仍保持着旺盛的艺术活力，热烈如火地爱上了26岁的陶器工作坊女工洛克，仅为洛克一人，就创作了数百幅肖像画。

少年毕加索随父母移居巴塞罗那，接触到新艺术思想，满怀梦想地跃跃欲试进入艺术的探索之旅。然而战争失利的西班牙、剧烈变动的政治、饱受煎熬的人民，把他带入兴奋与绝望的撕扯，在潜意识里孕育成持久的忧郁。随后，在青年时期遭遇了痛失挚友后的孤独、悲哀，低沉牵引着他的心绪，钟情于悲伤的题材，创作了《喝苦艾酒的人》、《生命》和《悲剧》，从浮动的明暗魅影中，流露出画家的款款哀伤，成了他“蓝色时期”的印记。

《喝苦艾酒的人》

在巴黎，他在流浪艺术家聚会的破旧住所，与芳华17岁的奥丽薇叶邂逅。少女像一阵清风，带着细润微飘的雨露，翩然走进了毕加索的生命。热爱和情欲重又燃烧起来。爱情滋润了颓丧的心灵，笔下萌生了跳跃的温存。这时，他的“玫瑰时期“作品，关注色彩和谐的美感与细微温暖的人性。在他的作品《穿衬衣的女子》里，年轻女子的胴体，从薄纱衬衣下，轻柔涌出，曲线柔软却蕴含着生命的坚定，自信和骄傲向着四周蔓延和伸展。

《穿衬衣的女子》

毕加索继续着他的艺术梦想和突破。非洲和原始艺术带给他新的营养，他似乎在夸张的面具和朴拙的雕刻中找到了再次飞跃的力量之源，创作了巨幅《亚威农少女》，支离破碎的色块、充满张力的线条、紧张扭曲的面孔，令所有人都惊呆了。毕加索发出了新画派的宣言：“立体主义“诞生了。第二次世界大战爆发，毕加索作油画《格尔尼卡》，用绘画语言向德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸提出抗议。在立体主义主线上，他再次揉进了现实主义和超现实主义手法，在剧烈变形、扭曲和夸张的笔触里塑造了抽象，表达受难和痛苦。

《亚威农少女》

在毕加索的一生中，有一件鲜为人知却饶有趣味的事。毕加索为1949年世界和平大会创作的《和平鸽》令他闻名天下。苏联请他为斯大林画一幅肖像。4年之后，毕加索正式为斯大林画像，彼时斯大林已经于1953年春天逝世。时逢《法兰西文学报》发刊纪念专号，再次约了毕加索为斯大林画像。他反复掂量、认真构思，把他自己对斯大林的独特理解和崇敬之情谨慎地落笔于《法兰西文学报》纪念专号。没想到，毕加索画的斯大林引发了轩然大波，苏联驻法使馆提出抗议、法国《人道报》发表声明表示遗憾、各阶层人士的谴责纷至沓来。没有人能看懂，这其实才是这是毕加索的神来之笔。毕加索认为，年轻时代的斯大林是一位诗人，用母语格鲁吉亚语创作诗歌；毕加索所描绘的是他心中的诗人形象。

《斯大林画像》

作为立体主义之父，毕加索是整个20世纪最具有影响力的现代派画家，是那个时代的艺术先驱者。他通过对立体主义的创作为世人打开了新世界的大门，从艺术到科学，从技术到工业，立体主义的到来加速了社会的发展，工业时代蓬勃而兴；也引发了西方现代主义的繁荣，相继出现了象征主义、表现主义；催生了后现代主义以及“达达”艺术等当代艺术流派和形式。

毕加索，一个伟大的自由不羁的人，他的影响延续到今天。他的作品，已融入了我们装饰设计、室内设计、环艺设计等现代设计领域，带给我们源源不断的形式借鉴和艺术思维。